Многие фотографы думают, что «творчество — это про вдохновение». Сегодня снял шедевр, завтра «не пошло». Но если вы хотите зарабатывать на фотографии — клиенту всё равно, есть у вас вдохновение или нет. Он ждёт от вас классный результат каждый раз.
Я много лет шёл к тому, чтобы стабильно получать качественные кадры в любой студии и при любом свете. Вот три шага, которые реально работают:
- Сформируйте свой минимальный набор света и приёмов
У вас должно быть 2–3 проверенные схемы, которые сработают «всегда». Прямо запишите себе их в блокнот или сохраните схемы в телефоне. Пришли на локацию — сначала отработали стандартную схему, потом экспериментируете. Это спасает, когда времени мало или клиент нервничает.
- Всегда снимайте «страховочные» кадры
Перед экспериментами я всегда снимаю чистую серию с классической постановкой, чтобы точно знать — у клиента будут хорошие портреты. Даже если дальше что-то пойдёт не так, у меня уже есть готовый результат.
- Разберите 5–10 своих лучших съёмок
Сядьте и честно ответьте себе, какие приёмы, схемы света, ракурсы сработали. Не надо просто любоваться картинками — разберите их технически. Какие настройки камеры? Какой свет? Как стояла модель? Этот анализ превращает хаос вдохновения в систему, которая потом работает на вас.
Когда у вас есть базовый набор рабочих решений, вы не зависите от вдохновения и всегда уверены в результате. Это повышает ваш профессиональный уровень и спокойствие на съёмке.
Больше статей в ТГ: https://t.me/peterfilmzone
